西藏影展

大鬧幻想西遊記

對於林奕華不但記得我曾做過他“A片看得太多了“的演員
且記得我出國去念戲劇治療
實在太感動
對於他比起十年前看起來還要年輕覺得
實在太驚奇

這次的西遊記比起水滸傳我更喜歡
也許是因為演員跟導演更加有默契了？
戲雖然還是一樣的冗長
林奕華似乎總是捨不得刪戲
從七點半看到十一點半實在會讓人在中場休息的時候忍不住想
真的有必要搞那麼長嗎？

一直以來我都覺得林奕華似乎想把劇場與治療
或說是心靈探索做結合
以前在“A片“時的工作坊就這樣覺得了
他很喜歡把演員內在的東西挖出來
並且跟社會現象還有他的文本對應並且即興發展

然後這次的西遊記就變成了人性大探索了
每個人的性格裡似乎都有孫悟空唐三藏豬八戒和沙悟淨
只是或多或少
或隱藏或裸露而已
在林奕華帶領演員們大鬧台北的同時
我的意識也開始在「自己」與「自己的幻想」與「他人幻想中的自己」當中旅行

在看到最後一幕的時候
我心裡忍不住想「啊！林奕華果然是無可救藥的浪漫啊」
還是劇場界的人都是這樣無可救藥的浪漫
還是說其實所有的人都是這樣無可救藥的浪漫呢
戲尾的倒帶影像也很厲害
讓我把剛剛笑完了的回憶重新沈澱
然後新生了一股完全不同的意義

真的可以去看一下哦
雖然說現在才發表這片文章似乎為時已晚......希望以後還有機會啦

銀古﹣在遺忘阿善以後

雖然說跟動畫的氛圍有些不同
我個人認為沒有什麼不好
畢竟每位演員都有自己的個人特質
比起動畫的奇幻與疏離
真人演出的電影更有人味
小田切讓演出的銀古有著比在原著中更加輕鬆自然的態度
也許是因為那樣
讓我忍不住相信真實世界中是存在著那些

雖然大友克洋一直有編劇結構鬆散的問題
所以在過程中偶而出現節奏緩慢讓人分神的狀況
但是在看完整齣電影以後
還是覺得他用銀古所遺忘的過去
包括繡
以及"異暗"與"銀蠱"來貫穿故事
用這個主軸來呈現原著的精髓
其實是很厲害的



我在想蟲這種以另外一種形式生存的生命形態
一定是因為有些共同的弱點或者相應的意識
才會寄生在他們身上或者有所交集
那麼"異暗"象徵的是絕對的黑暗嗎
“銀蠱“又意味著什麼樣的光芒呢
一開始繡在面對阿善時那樣的冷漠
是在努力壓抑著等不到丈夫與孩子的寂寞
而當她握住阿善的手時
忍不住要永遠地依賴他 所以拋棄了等待丈夫與孩子
但是阿善卻被“異暗“影響而忘卻過去的自己
聲嘶力竭地呼喊在絕望下 因此而永遠被“異暗“入侵
作者想說的是那種渴望永遠地擁有某個人
那種貪婪其實是一種黑暗嗎

江角真紀子精湛的演出真是令我印象深刻
儘管她出現的戲份不多
但是卻很有存在感
當她絕望地呼喊著
那種想要永遠擁有著什麼的執念還真是讓我毛骨悚然
這觸動到了我內心的什麼?

當異暗來臨
忘記自己的名字的時候
只要再幫自己想一個新的名字就可以了
但是所有新名字以前的事情都會忘記......
為什麼人這麼在意名字
在陰陽師安倍晴明的小說裡面也是
但是如果說在遺忘了過去的生活中
還是不斷地被那段過去所影響
那麼真正被遺忘的到底是什麼?

演員們個個演技精湛
江角就不用再說
我喜歡小田切讓詮釋的銀古
可以輕鬆幽默地和老朋友們寒暄
也喜歡淡幽那含蓄內斂的優雅
一邊忍痛一邊揮舞著雙叉把封印“異暗“的文字丟回紙捲
導演還很貼心地在飾演銀古小時候的演員下巴加上一顆痣
說起來臉上有這樣的特色是對導演很方便的
這樣導演不需要特別多做什麼特殊效果
也能讓觀眾一看就知道那是在拍主角小時候的事
該不會導演就是看中小田切的這一點吧

我還是要說
雖然和原著的氛圍不太一樣
但是我個人認為這部片拍的不錯
開場的音樂很像是西藏的喉音
帶出了和吃掉聲音的蟲有關的第一個小故事
深山中飄渺的雲霧
各種蟲的特效
還有穿插著過去與現在的片段
細碎地編織出銀古的個性
導演都很細膩地在處理許多細節
讓我忍不住一直回味